他又得冠，我一点不意外
陈楚生又夺冠了 。他又得冠
16年前拿下“2007快乐男生”总冠军 ，点不意外16年后成为“披荆斩棘第三季”总冠军 。他又得冠
“台前台后 ，点不意外每一秒都值得 ，他又得冠每一步都算数。点不意外澳门历史开奖结果记录”
这句话不仅是他又得冠陈楚生对于这几个月舞台的感悟，更是点不意外对十六年音乐之路的最好总结 。
重返巅峰，他又得冠开办演唱会 ，点不意外对于自己的他又得冠翻红 ，陈楚生的点不意外心境是否发生了变化 ？
本期《只此一声》 ，我们邀请到了陈楚生 ，他又得冠和他聊了聊关于音乐的点不意外这些年 。
以下是他又得冠他的自述 。
陈楚生：我不是只唱情歌 ，没有棱角的人（来源 ：网易谈心社）
这次演唱会的主题是“棱” 。
很多时候我是通过音乐去表达我的所思所想 ，所以多年前曾说过那么一句话“我的棱角在我的音乐里” 。
刚好这一次 ，导演对我的音乐成长过程很了解。他很喜欢“棱”的这样的一个主题 ，也听了我很多的作品 ，他觉得这个时候用“棱”来作为演唱会的澳门正版资料免费大全新闻名字非常适合 。
“棱”就是不被定义 ，代表着多面性 、包容性 ，有它该有的态度 。
就好像我听歌也蛮杂的 ，自己做了音乐后 ，也是不断地去尝试喜欢的一些风格 。那我觉得在我的世界里 ，我是愿意去尝试不同音乐风格的 。
演唱会当然也没有想说给大家多么深刻的东西。我觉得大家来到这边 ，感受到的东西都不一样，就好像整场演唱会里面音乐的编排 ，有情歌 、有态度一点的歌 、也有民谣 ，受众都是不一样的 。
我们希望在这两个多小时的时间里 ，来到现场的每一位观众 ，都能够完全沉浸在演唱会的过程中 ，暂时卸下生活的压力，享受这两个多小时 。
歌者和听众其实是管家婆一肖一码100%准一种互相成长的关系。
可能当他们在生活里遇到一些困难或者情绪的时候 ，听到我的歌 ，能够将情绪抒发出来或是感同身受 、找到共鸣 。在那个情境之下 ，他就想听这首歌，我的歌会成为他的精神支柱 ，他很需要我的这首歌。
就像听一首歌的时候 ，其实更多是想到自己最初听这首歌的一些情景和感受 。
好的音乐 ，它有这种承载记忆的能量 。
出道的十几年里 ，我其实也一直在探寻着自己做的这些事情的意义和自身价值 。
歌手有时候会在某个情境之下需要歌迷的支持，可能是十个 ，可能是一百个 ，可能是一千个 ，但是每一句话都会非常有力量 ，因为你会知道有人对你有期待 ，这种期待也会给予你鼓励 ，会让你觉得做这件事情有价值 。
也有听到一些歌迷说 ，我的声音会有一种“高级的颓废感”，这个观点我是部分赞同的 。
一个人所透出的气质 、个性 ，其实他自身可能也不是很清楚，就不知道别人怎么看自己 ，但他在做出选择的时候 ，会给到别人一个感受。
我以前可能是因为唱民谣比较多 ，性格上面会让别人觉得比较忧郁 ，所以会觉得说我带有一些颓废 。
我觉得都是一个阶段一个阶段的 。
有时候你看不到方向 ，或者一直在寻找的时候 ，你会有一个可能比较黑暗的时期 。
例如说读书的时期很迷茫，毕业以后自己要做什么 ？不知道读书为了什么？只知道大人跟我讲说 ：“读书肯定有用 。”
可是自己没有一个特别的目标 ，不知道为了什么而努力 ，需要自己去摸索 ，自己去找 。
当然 ，很多时候 ，把当下在做的事情做好就是最好的，在专注一件事情的时候 ，那条道路自然而然就清晰了 。
2007年 ，是我音乐生涯的转折点 。如果不是2007年 ，我根本就没有机会发唱片 。
在我19 岁离开海南到深圳的时候 ，从来没有想到能够用音乐养活自己。
我就是喜欢 ，也机缘巧合。到了深圳 ，还是放不下弹吉他这件事情，就在深圳打工的地方附近找了一个琴行学琴 ，当时老师发现我还会写歌、会唱歌，就帮我介绍了酒吧。
在我当时的想法里面 ，我就感觉到弹吉他、唱歌才是我想做的事情 。
19 岁离开海南的时候 ，我其实带着很多对未来的憧憬和幻想 。
《思念一个荒废的名字》这首歌就是在海南写的 ，“当岁月像海浪带我到很远很远 ，在望不到边、听不到爱的每一天 ，我用相信明天编织了一个谎言 ，欺骗每个辗转反侧的夜 。”
可能是从小出生在海南的原因 ，夏天到的时候整个人的状态也会不一样 ，小时候会在夏夜里和同学们睡在屋顶 ，看着星星，聊着聊着睡觉，半夜下雨了又跑下来 。
这首歌其实就是承载了我在这个成长过程当中美好的碎片 。
《白石洲》就取材自我在深圳住了五六年的城中村 ，那个地方有很多我生活的印记 。
当时白石洲要拆迁，重新规划一个新的白石洲 ，等于说我过往都没了，现在再回到白石洲已经不是我以前住的白石洲了 ，但是我在那边生活了五六年 ，有很多成长的记忆在里面。
有我的朋友 ，有我常去的网吧 ，有我常去吃宵夜的地方，还有我和我太太一起住的 20 多平米的单间 ，都是很珍贵的记忆 。
那段时间对我来说是甜蜜的 ，辛酸的 ，不堪的。
还比如说 ，我在唱《有没有人告诉你》的时候，会看到过去的陈楚生 ，他在黑夜里面 ，在不同的酒吧之间穿梭的那个背影。
我想对那个时候的陈楚生说 ，很感谢那一段生活 ，很努力地生活挺好的 。
很多人感到好奇 ，我为什么会想在演唱会和蔡国庆老师一起合作《姑娘》这首歌 。
首先我们希望有一个合唱，但当时报批时间比较紧 ，只能是在我之前报批的这个作品里面来找一首歌 ，那我觉得这首歌就很适合他的声线。
因为蔡老师的声线和唱法其实是很有年代感、很温暖的 ，就好像蔡老师为什么唱《落叶归根》那么好听 ？他的声音其实是承载了很多人的记忆在里面的 。
音色跟旋律搭在一起的时候 ，他就能够把你的思绪带到很远很远 ，你会很容易感觉到很温暖 。
这些年上综艺曝光的次数在增加，也可以说是对这个时代的一部分妥协。
有看到很多人说短视频平台让音乐市场的门槛降低了 ，门槛降低这个事情 ，好像从我出道就听到了 。
其实没有门槛，都是个人对自我的要求。
不管是资本对于音乐的运作 ，还是用心做音乐的音乐人和公司 ，其实一直都存在。
但现在的音乐市场风格很杂 ，大家的选择被算法控制 ，一流行什么就会有很多人跟风来大批量地copy ，去做类似的东西 。
只要有一点想法 ，觉得还不错 ，就往上丢。
那其实作为听众来讲 ，我觉得不是一件太好的事情 ，因为艺术的东西是需要沉淀的 ，也是需要多样化的 。
只有真正热爱音乐的人会花时间去淘 ，去大量地听 。
就好像说《思念一个荒废的名字》为什么现在大家才听到 ？
做一张唱片 ，跟拍一部电影的宣传量级来讲是不可比的 。
可能别人搭的一个景就跟你整张专辑的制作费差不多 ，那更别说宣传 ，所以也会有很多音乐人选择综艺 ，选择去更多的平台 。
我们处在一个信息爆炸的时代 ，有时候有些东西需要你自己去寻找 ，如果没有平台大数据推送的话 ，可能会错过一些你真正喜欢的东西 。
最起码因为增加了曝光 ，现在我的演唱会能够有这么多人来听 ，这是我能够看见的成效。
当然 ，我会保护自身的敏感度 。
做音乐需要一颗很敏感的心 ，有时候自己也害怕这种曝光，过度的曝光会让自己习惯这种生活 ，反倒失去了沉淀的耐心和敏感。
什么东西过度都不好 ，不要过度地把自己封闭在一个角落闭门造车 ，也不要过度地把自己裸露在阳光下 。
任何东西都不能太极端 ，要有个度 。
这个度怎么去把握 ？我觉得内心一定要很坚定自己要的东西 ，然后边走边调整 。
当没有人帮助你的时候 ，你只能靠自己。当你身边有比你优秀的资源的时候 ，应该跟更多不同优秀的人合作 。
只要最后的这个作品是好的 ，不一定非得要自己动手写在纸上 ，你的思想就是你的创作 。
至于说如今很多年轻人会怀念千禧时代 ，有很多千禧年代流行的歌曲传唱度越来越高 。
我觉得这是每个时代都会有的特征，好像每个时代的年轻人都发生过这样的事情 ，不光是这个时代的年轻人 。
更多可能是大家在面对当下困境时 ，就会往回找 ，因为现在给你投送的不一定是你觉得好的东西 。
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